描述曲子，而非情緒
鋼琴音樂會回應曲式詞：夜曲、前奏曲、練習曲、圓舞曲、搖籃曲。在一行內說出曲式、節奏感與情感音域——一首為「不告而別」而寫的圓舞曲。
AI 鋼琴歌曲生成器
輸入風格與情境，生成可用的鋼琴歌曲創作提示。
預設音樂風格:鋼琴器樂，72 BPM，原聲鋼琴與空間氛圍，乾淨製作，無人聲
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從一句話誕生的完整鋼琴曲——AI 鋼琴產生器
描述你想要的曲子——一首深夜的夜曲、一首小巧明亮的練習曲、一首緩慢哀愁的圓舞曲——AI 鋼琴產生器會回傳完整的獨奏演出，具有真實的力度變化與樂器周遭的空間聲響。以觸鍵與結構來比較各版本。
要求演出，而非播放
彈性速度、踏板共鳴，以及強弱之間的力度變化，正是讓鋼琴音樂活起來的細節。明確提及觸鍵：溫柔中帶著有分量的時刻。
聆聽起承轉合
一首完整的曲子從某處開始、發展，並以改變後的姿態回返。以中段是否站得住腳、結尾是否「解決」而非單純停止，來比較各版本。
穿梭於曲目之間
把同一點子重新跑成帶延伸和弦的爵士抒情版、極簡主義的重複音型，或浪漫時期的小品。那個點子恰好只會在其中一首裡如魚得水。
如何為 AI 鋼琴產生器寫出好的指令？
曲式加情感加觸鍵：「獨奏鋼琴、緩慢夜曲、約 66 BPM、憂鬱而溫柔、以柔軟觸鍵搭配較豐滿的中段、大量踏板、自然的空間殘響。」觸鍵與踏板的說明，把一段描述變成一份演出簡報。
如何區分好的鋼琴版本與平庸的版本？
力度與呼吸。強的部分應有被按壓之感，弱的部分應幾乎未被觸及，樂句應在結尾留有空氣。若版本聽起來平穩而機械化，就要求更多力度對比與彈性速度。